Pensando cronologicamente, vale começar pelas faixas do The Fame. "Just Dance" traz o pop sintético de volta para as pistas. Não há elementos do r&b tão em voga no período, estando mais próximo do electropop/dance pop que artistas como a Robyn faziam no período. Seu refrão é de simplicidade entusiasmante.
O talento vocal da Gaga somado a sintentizadores saturados em "LoveGame" faz dela um single poderoso. Vale dizer que a produção na maior parte das faixas é assinada pelo RedOne.
Poucas canções retratam melhor o período que "Paparazzi", que acompanhado do videoclipe, ajudou a consolidar a imagem da Gaga como uma artista de vanguarda dentro da moda e da música pop. Sua produção robótica e raquítica abre espaço para a melodia e refrão memorável.
Agora, nada se compara a "Poker Face". Seu synth ganchudo, melodia "macabra" no pré-refrão e, obviamente, o refrão reluzente fazem da canção um clássico do pop contemporâneo.
A atitude rock dá sinais em "Beautiful, Dirty, Rich", mas no fim ela tá mais pra um electroclash somente divertido. Por sua vez, "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" chega a soar bizarra, sendo uma espécie de r&b europop retrô que, de tão descartável, tem sua graça. É meio trash. E nesse caminho irregular o The Fame (2008) foi construído, de modo que se justifica a junção ao EP The Fame Monster afim de proporcionar momentos mais memoráveis. São eles:
"Bad Romance". Dispensa apresentações. Uma das melhores aberturas da história. Seu baixo é encorpado, seus synths emanam luzes cortantes, a interpretação da Gaga é poderosa, a melodia é ganchuda (e memetica) e o refrão é um assombro pop. Clássico!
A teatralidade e versatildaide da Gaga é exposta em "Alejandro", canção que relembra os grandes momentos do ABBA, mas numa produção contemporânea. Seu videoclipe é provocativo, blasfêmico, gay e, por tudo isso, ótimo.
Adoro a produção escandalosa de "Monster". Ela já tem algo do que viria a ser explorado no hyperpop. Seu teor "dark", por mais bobinho que seja, se distancia da estética imaculada de divas pop que dominou a indústria no período.
Embora alguém possa acusar "Speechless" de ser um pastiche de Queen ou Elton John, eu acho uma grande canção. Ela traz uma atmosfera mais orgânica ao trabalho. O piano fala alto e a interpretação da Lady Gaga não é passível de crítica. Talvez o primeiro sinal claro da boa cantora que ela é, algo que hoje ninguém mais nega.
Embora com energia rockeira, "Dance In The Dark" volta pra atmosférica sintética, ultra comprimida e "dark" de seu pop de pista/noturno.
Pra usar jargões desse período, afirmo que "Telephone" é um acontecimento. Um encontro da Lady Gaga com a Beyoncé espanta ainda mais agora, visto que ambas se consagraram como as maiores e melhores artistas do pop do século XXI. Se por um lado a música nunca saltou aos meus ouvidos - embora ache bacana, principalmente o refrão -, a parceria combinada do ótimo videoclipe faz da canção um marco.
Olhando pro pop da virada do milênio, "So Happy I Could Die" tem sua graça. Melhor ainda é "Teeth", que traz elementos da country music e do gospel numa canção de conteúdo sexual. Ótima produção e performance vocal.
Lady Gaga posteriormente sofreu do mal de se levar a sério demais. Talento, dinheiro e bajulação não foram capazes - muito pelo contrário - de reproduzirem o barulho e frescor presente em seu fantástico início de carreira.

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