John Coltrane foi indiscutivelmente um dos maiores instrumentistas de todos os tempos. Ele já vinha chamando atenção através de passagens inspiradas em seu saxofone tenor, principalmente após sua participação no clássico Kind Of Blue (1959) do Miles Davis. Como compositor e líder de banda, teve seu melhor momento registrado no emblemático A Love Supreme (1965), lançado pelo selo Impulse! apenas dois anos antes de sua morte.
Em A Love Supreme, Coltrane buscou a redenção após anos de abuso. Trancou-se em seu porão e, diferente do que ocorria no jazz daquele período, escreveu não somente os temas, mas também detalhes dos arranjos.
O álbum transcende os conhecidos caminhos da música modal. Coltrane é guiado por melodias sofisticadas em improvisos irradiantes. Isso é fruto de uma interação religiosa do indivíduo com sua obra, transformando sua música numa plataforma espiritual.
O icônico baterista Elvin Jones é um eterno solista na faixa "Acknowledgement", enquanto Coltrane guia seu quarteto numa espécie de mantra não linear.
A coisa se agrava em "Resolution", desembocando em momentos quase lisérgicos, impulsionado desta vez pelo baixo esquizofrênico do Jimmy Garrison e o piano virtuoso do McCoy Tyner, esse um especialista em oferecer contraponto harmônico para os solistas.
A dobradinha "Pursuance"/"Psalm" é extremamente viajante em seus quase 18 minutos. A cada solo, uma nova forma de se desligar da Terra em busca de um plano superior. É um passo além da fórmula sonora. A eterna busca pela divindade talvez tenha chegado ao ponto máximo via mãos e mentes dos instrumentistas.
Toda essa conexão foi captada magistralmente pelo lendário engenheiro de som Rudy Van Gelder. Como resultado, temos faixas emocionalmente arrebatadoras, que não por acaso inspirou os mais variados artista, do Carlos Santana ao Outkast passando por Grateful Dead, The Stooges, Pat Metheny e Chris Potter. Isso se deu devido a entrega dos músicos pela música, com destaque para seu criador.
Genial.
A dobradinha "Pursuance"/"Psalm" é extremamente viajante em seus quase 18 minutos. A cada solo, uma nova forma de se desligar da Terra em busca de um plano superior. É um passo além da fórmula sonora. A eterna busca pela divindade talvez tenha chegado ao ponto máximo via mãos e mentes dos instrumentistas.
Toda essa conexão foi captada magistralmente pelo lendário engenheiro de som Rudy Van Gelder. Como resultado, temos faixas emocionalmente arrebatadoras, que não por acaso inspirou os mais variados artista, do Carlos Santana ao Outkast passando por Grateful Dead, The Stooges, Pat Metheny e Chris Potter. Isso se deu devido a entrega dos músicos pela música, com destaque para seu criador.
Genial.
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